Aufblasbarer Astronaut — Testbefüllung

Das Briefing

Ein Kunde fragte nach einem Cartoon-Astronauten mit einem goldenen Spiegelvisier – dieselbe Figur, die nun unsere eigene Startseite ziert. Er musste im Innenbereich frei und ohne externe Hilfskonstruktionen stehen, klein genug für den Luftfrachttransport verpackt werden können und eher freundlich als technisch wirken.

Freundlich statt technisch ist eine Vorgabe mit einer konkreten Lösung. Echte Raumanzüge sind kompliziert: Schläuche, Anschlüsse, Riemen, Paneele. Eine Figur, die diese Details nachbildet, wirkt wie Ausrüstung, und der Kunde wollte etwas, auf das ein Kind zugehen würde. Das bedeutete, den Anzug auf seine Silhouette zu reduzieren.

Das Packen in einer Größe, die sich für den Luftfrachttransport eignet, bestimmt die Konstruktion. Luftfracht wird nach Volumen berechnet, und eine Figur, die im zusammengelegten Zustand ihre Form behält, ist mehr wert als eine, die etwas besser aussieht und eine Kiste benötigt.

Entwurf

Unser Studio hat die Proportionen klobig gehalten, damit der Anzug schon aus der Entfernung als solcher zu erkennen ist. Der Helm ist im Verhältnis zum Körper übergroß, die Gliedmaßen sind kurz und dick, und die Figur ist um den Kopf herum aufgebaut – denn dort liegt die Identität einer Zeichentrickfigur.

Das Visor ist ein separates, spiegelgoldenes PVC-Paneel, das in den weißen Stoff thermisch eingeschweißt ist, sodass es den Veranstaltungsort widerspiegelt, anstatt eine gefälschte Spiegelung zu drucken. Das ist der Unterschied zwischen einer Fotografie und einer Requisite. Ein gedruckter Farbverlauf sieht unter einer Beleuchtungsbedingung wie ein Visor aus und unter allen anderen wie ein gemaltes Oval.

Orangerote Ringe an Schultern, Handgelenken und Oberschenkeln geben dem weißen Anzug aus der Ferne Struktur. Weiß auf Weiß hat keine erkennbare Form: Eine ganz in Weiß gekleidete Gestalt vor einem hellen Hintergrund verliert ihre Arme und Beine, und das Orange ist das, was sie trennt.

Die Pose – ein Arm erhoben, einer an der Seite – wurde so gewählt, dass die Figur eine klare Vorderseite und einen klaren Fotowinkel hat. Eine symmetrische Pose wirkt von überall aus gleich fotografiert, was nach einem Vorteil klingt und keiner ist: Es bedeutet, dass es keinen besten Winkel gibt, sodass jedes Foto gleichermaßen gewöhnlich ist.

Erstellen

Es ist aus weißem PVC-beschichteten Stoff mit doppelt genähten Nähten gefertigt, und die schwarzen und orangefarbenen Bänder sind aufgedruckte Bahnen. Aufgedruckte statt aufgesetzte Bänder halten die Oberfläche glatt, was bei einer Figur wichtig ist, deren Styling auf klarer Geometrie statt auf zusätzlichen Details beruht.

Ein ringmontierter Einlass mit einem D-Ring befindet sich auf der Rückseite für den Gebläseschlauch und eine Abspannleine. Beide an einem Beschlag anzubringen, macht die Figur praktisch: Die Luft strömt ein und das Seil greift am selben Punkt an, sodass es an der gesamten Figur nur einen verstärkten Flicken zu inspizieren und eine einzige Stelle für ein Team zu finden gibt.

Interne Leitbleche halten den Helm rund. Ein Helm ist eine Kugel auf einem Körper, und ohne Leitbleche drückt der Druck ihn an der breitesten Stelle aus der Form, und die Ausrichtung des Visiers verschiebt sich mit – das Visier ist mit dem Stoff verschweißt, sodass ein Helm, der sich verformt, das Visier ebenfalls verzieht.

Testinflation

Die Fotografien auf dieser Seite stammen aus dem Werkstest: Die Figur wurde neben unserer Besatzung als Größenvorlage aufgefüllt und auf Neigung, Nahtspannung und Visierausrichtung überprüft. Diese drei Prüfungen sind spezifisch für diese Art von Figur. Neigung ist ein Standproblem, Nahtspannung ein Druckproblem, und die Visierausrichtung ist diejenige, die nach dem Schweißen nicht mehr korrigiert werden kann.

Der Test ist auch der Moment, in dem sich bestätigt, ob der freundliche Charakter der Figur funktioniert oder verloren geht. Ein Cartoon-Gesicht und ein massiver Körper können immer noch kalt wirken, wenn die Haltung steif ist, und die einzige Möglichkeit, das zu beurteilen, besteht darin, eine Person daneben zu stellen und hinzusehen.

Danach wurde sie die Luft abgelassen, zusammengelegt und verpackt. Das Zusammenlegen einer Figur dieser Form ist bereits eine Prüfung für sich: Der Helm ist eine Kugel und das Visier eine starre Platte, und der Faltvorgang muss beide voneinander fernhalten, damit die Spiegeloberfläche beim Transport keine Falten wirft.

Installation

Es steht auf einem Gebläse mit der Manschette am hinteren Ring. Die Figur ist so konzipiert, dass sie ohne externe Aufhängung im Innenbereich stehen kann; die einzige Verbindung ist Luft – keine Seile zur Decke, kein Gestell, nichts, worauf man in einer Location Rücksicht nehmen muss, die möglicherweise keine Befestigungen erlaubt.

Drinnen ändern sich die Prioritäten. Draußen ist der Wind das Thema; drinnen sind es die Grundfläche, die Raumhöhe und die Frage, ob das Stück von zwei Personen umgestellt werden kann. Nichts an der Figur erfordert einen Kranführer, was sie erst im Foyer verwendbar macht.

Ergebnis

Es wurde beim ersten Test-Aufblasen genehmigt und noch in derselben Woche ausgeliefert. Die Genehmigung beim ersten Aufblasen ist das Ergebnis der Renderphase: Der Kunde hatte die Proportionen, das Visier und die Bänder bereits genehmigt, bevor Stoff zugeschnitten wurde.

Die Figur wurde daraufhin zu unserem eigenen Hero-Produkt und ziert inzwischen die Startseite. Wir hatten sie für einen Kunden entworfen, und sie erwies sich als das anschaulichste Beispiel für das, was wir tun – ein Charakter, der um ein Gesicht herum aufgebaut ist, getragen von einem einzigen Detail.

Was wir daraus mitgenommen haben

Die Lektion ist, dass ein einziges Detail einen ganzen Charakter tragen kann. Das Visier ist eine einzige Fläche an einer großen weißen Figur, und es ist der Grund, warum die Leute das Werk wiedererkennen. Alles andere – die Bänder, die Proportionen, die Pose – existiert nur, damit diese eine Fläche einen Platz hat, in den sie sich einfügt.

Das zweite ist, dass „freundlich“ ebenso eine technische Entscheidung ist wie eine stilistische. Wuchtige Proportionen, ein stabiler Stand und eine bedruckte Oberfläche sorgen dafür, dass eine Figur nicht technisch wirkt, und alle drei werden bereits im Schnittmuster-Stadium statt erst in der Grafikphase festgelegt.